El veintiuno de octubre de 2022, a la diez de la mañana, nuestra clase fue al Museo Wellin para un recorrido en español de la nueva exhibición. Tuvimos dos guías que son estudiantes hispanohablantes en Hamilton. Me encantó la exhibición y pensé que las obras tienen representaciones importantes de nuestra sociedad. Las obras que vimos tienen temas de género, sexualidad, religión, familia, y normas sociales.
Vimos cinco obras que son parte de la nueva exhibición de Wellin: Dialogues Across Disciplines. La exhibición tiene obras de todo el mundo y se enfoca en la educación liberal y las clases de Hamilton. Hay perspectivas de personas de muchos lugares diferentes del mundo. Me gusta la diversidad de obras en la exhibición: hay fotografía, pinturas, esculturas, obras de materiales mixtos, y videos.
La primera obra que nosotros vimos es de Eamon Ore-Giron y se llama “Regreso Infinito CLIX”. Ore-Giron es peruano, y su misión en sus obras es reintroducir técnicas antiguas de personas andinas en el arte moderno. La composición de la obra está en un fondo de color oro, que es un color común y importante en el arte indígena. La forma de la obra es similar a los templos antiguos y al arte de los mayas, aztecas, y otros grupos indígenas.
La siguiente obra que vimos es de Margarita Cabrera y se llama “Iron Will.” Cabrera es una inmigrante de Latinoamérica y vive en Arizona. Esa obra me impactó por los temas fuertes de la importancia de la religión en las vidas de las mujeres inmigrantes en trabajos domésticos. Hay una imagen de la Virgen de Guadalupe en el centro de una plancha. La plancha y el hilo significa el trabajo doméstico. Los pájaros son muy interesantes porque muestran libertad y que las mujeres usan la religión para dar esperanza a las generaciones futuras.
La última obra de una artista de Latinoamérica es “En medio del futuro y presente hay una mesa de memoria” de Firelei Báez que es de la República Dominicana y también muestra aspectos de la feminidad y la religión en su arte. Una de las partes significativas de esta obra es su proceso artístico. Hay texturas diferentes porque ella crea su obra con pulpa de papel y todos los colores son pulpas a las que se le agregaron agua. Los colores están dentro del papel igual que las memorias de los ancestros están dentro de la mesa. Hay un tema de feminidad porque históricamente, las mujeres trabajan en la casa, pues esta obra se enfoca en las mujeres. También, la mesa representa el acto de ofrecer comida a los ancestros en las culturas indígenas.
Una obra que no es de un artista de Latinoamérica, pero tiene temas similares se llama “Sin Título” y es de Collier Schorr. Schorr usa la fotografía para mostrar estereotipos de género y sexualidad. La persona en la foto es Casil MacArthur, que es un modelo famoso y también es transgénero. La idea de personas transgénero es difícil en el idioma de español, pero eso es un resultado de la colonización porque hay más fluidez de género en las comunidades indígenas. Este tema aparece en el video que se llama “Estuve Aquí” de Jeffery Gibson donde el artista se muestra como una mujer transgénero e indígena. La conexión con la naturaleza es otra parte importante en el video y también muestra la importancia de la identidad indígena.
Todas las obras tienen temas muy poderosos y aprendí mucho sobre la importancia de las intersecciones entre religión, género, y conexión con los ancestros. Pienso que todos los temas que estuvieron representados son partes grandes de nuestra cultura y son importantes para discutir. El Museo Wellin está comprometido en mostrar culturas diferentes y temas que reflejan perspectivas diferentes en el mundo.
